NICOLAS CAGE DAY: Drive Angry

Gennaio è il mese per fare i buoni propositi e per festeggiare Nicolas Cage. A grande richiesta dalla blogosfera, per ben tre volte l'amatissimo e anche schifatissimo Nicola Gabbia, nome translato di Nicolas Cage, viene celebrato per il suo compleanno. La genesi del day ha assunto toni epici da brutta figlia di sultana, con me, Director's cult che ha sbomballato i marroni per celebrarlo e poi ha lasciato fare agli altri. Che dire, il mio entusiasmo ha contagiato gli animi, facendo sorvolare dalla mia professionalità che fa ridere i polli. Chiedo venia! E siccome noi siamo maistream, noi lo festeggiamo in ritardo, che Nicolone nostro con la sua faccia marmorea non fa una piega.

Bannerone della madòna! 

Titolo: Drive Angry

Id., USA 2011

Cast: Nicolas Cage, William Fitchner, Amber Heard

Sceneggiatura: Todd Farmer, Patrick Lussier

Regia: Patrick Lussier

Durata: 106'

Ci sono film brutti, film di m#@a e film così brutti dal rasentarne il sublime. Sappiamo che fanno schifo, ma c'è quel lato oscuro che è dentro di noi, si proprio anche a te che pensi di esserne sprovvisto, che irretisce e ci fa esaltare (anche a te che lo neghi!) di fronte a cotanta porcheria. Così brutto da essere bello. Non è un ossimoro stile 'donazione volontaria obbligatoria', è qualcosa di più. Soprattutto se si tratta di un film interpretato da Nicolas Cage.

Ora, c'è Nicolas Cage e Nicolas Cage. Inchessenso? - C'è Nicolas Cage, nome d'arte di Nicola Kim Coppola, appartenente alla blasonata dinastia cinematografica dei Coppola che ha recitato in bei film come Cotton Club e Peggy Sue si è sposata, entrambi diretti dallo zio Francis, e ha anche vinto un Oscar per Via da Las Vegas. E c'è Nicolas Cage, il re dei film dem@erda. La leggenda metropolitana dice che il buono e caro Cage ha dovuto fare film 'alimentari' per pagare dei debiti. La mia versione è che in parte è vero, in parte è che dopo un po' ci ha preso gusto. Perché per fare film demmr#da ci vuole arte e grandi capacità. In più funge da possibile catarsi per Nicola Kim Coppola, riuscendo a districarsi da una famiglia così complessa e 'radical chic', trovando il suo hummus per creare qualcosa di suo, qualcosa di speciale che solo lui riesce a fare.

Perché quando la tua faccia devastata dalle api diventa una maglietta, vuol dire che ormai sei entrato nel mito. E se ci si diverte pure - perché Nicolas Cage si diverte un mondo nel fare questi film - perché smettere?

E con questa premessa e il giusto spirito che si deve prendere Drive Angry. 

Drive Angry prende il cinema Grindhouse celebrato alla grande da Quentin Tarantino con A prova di morte e lo frulla con una tonnellata di trash.

Già le premesse sono promettenti, e il regista ci intorta alla grande con uno scenario apocalittico da fare invidia a Dante Alighieri. D'altronde è l'inferno, bellezza. Inizio rombante e sfolgorante dove il nostro eroe John Milton (un nome che è tutto un programma) si appresta a sfondare il cancello degli inferi per una missione: salvare la nipotina che è stata rapita da una setta di brutti figli di sultana responsabili della morte della figlia. 

Il 'Contabile' (William Fitchner) presenta il nostro eroe Nicolas Cage/John Milton al pubblico già in delirio dopo i primi folgoranti 30'' come un 'cazzuto figlio di puttana in fuga'. E da uno così cosa ti aspetti, che ti faccia le treccine???

Dunque, John Milton spacca i cancelli degli inferi e vuole spaccare i culi dei membri della setta. Il piano non fa una grinza. Durante la ricerca dei malefici, si imbatte in una cameriera scafata Piper (Amber Heard) che non te le manda a dire e che non ci pensa due volte di menare le mani. Beh, non aspettatevi le treccine neanche da lei. Al massimo le puoi mettere lo smalto sulle unghie dei piedi, soprattutto se sei un manzo da paura. Preferibilmente nudo.

Piper e Milton inseguono il capo della setta Jonah King, mentre il contabile insegue Milton che lo deve rispedire all'inferno dove è scappato 'in missione per conto di Satana'. 

E in un tripudio di miccette (cit.) Milton si destreggia in sparatorie, esplosioni, sacrifici umani che stanno per compiersi e una sana, carneficina che il nostro supergiovane con parrucchino biondo si destreggia con una monoespressività da rasentare la Magnum di Derek Zoolander a: sparare,schivare i colpi, bere whiskey e continuare a farsi la sua trombata con la biondona stagionata. E il regista Patrick Lussier ci sguazza di brutto nel far cappottare e incendiare le auto con un sapiente e mefistofelico duo di rallenty e accelerate, con il baldo Milton e la sua faccia impassibile/scazzata mode on pronto a sparare con un pistolone da far invidia pure al nostro Rocco nazionale. Il tutto cucinato e speziato (ed esasperato) dal 3D per dare un senso di trash ancora più eccitante.

I personaggi cattivi sono ovviamente tagliati con l'accetta, ma la triade Milton-Contabile-Piper fa a gara di ficaggine per farsi idolatrare dal pubblico ormai in estasi per così tanta buona manna trashosa piovuta dal cielo. Perché se John Miton è già fico di suo e Piper è cazzuta al punto giusto, anche il Contabile ha i suoi 15 minuti di fama uscendo con nonchalant da una macchina (ovviamente ribaltata), e con tanto di scena madre su un furgoncino che potrebbe esplodere da un momento all'altro al ritmo di disco dance. Così figo da meritarsi un best of delle sue imprese migliori su Youtube.

Nel frattempo Milton si appresta a compiere la sua vendetta alla guida spericolata di una Chevelle 454 con conseguente mattanza di freak e di fuori di testa, arrivando allo scontro finale con King. E se Hannibal Lecter preferisce mangiare del fegato umano con un piatto di fave e un buon Chianti, John Milton è di bocca buona e preferisce bere un buon whiskey dal teschio di un povero stronzo esaltato.

Drive Angry va visto nell'ottica di assistere a un film che gronda trash e 'profonda mm#rda' per godere appieno delle prodezze di Nicolas Cage alla guida di una macchina super indemoniata.

E Top Gear muto.

Voto: 7

Hanno partecipato al Nicolas Cage Day

Lazyfish: Mandy
La Bara Volante: The Rock
Non c'è Paragone: L'ultimo dei templari
La fabbrica dei sogni: Stress da vampiro
Pietro Saba World: Mom and Dad
La stanza di Gordie: The Family Man
Cuore di celluloide: USS Indianapolis

MONNEZZA MOVIE: Song to Song

Titolo: Song to Song

Id, USA, 2019

Cast: Michael Fassbender, Rooney Mara, Ryan Gosling, Natalie Portman.

Sceneggiatura: Terrence Malick

Regia: Terrence Malick

Durata: 128'

RECENSIONE SCEMA

Sega mentale.

Fassbender che assalta la topa di Rooney Mara.

Lo showbiz fa schifo.

Ryan Gosling inebetito.

Fassbender fa l'animale scemo dopo aver abbracciato la topa di Roney Mara.

Fassbender abbraccia la topa di Natalie Portman. Prima e dopo averla sposata però.

Lo showbiz fa schifo.

Voce over, aka sega mentale.

Girotondo sentimentale.

Fassbender abbraccia tope multiple.

Splendidi paesaggi, che ci salvano dallo showbiz che fa schifo.

Ripeti x 3

Sega Mentale.

Fassbender fa l'animale scemo.

Fassbender abbraccia la topa. Non importa di chi, lui l'abbraccia e basta.

Gosling inebetito.

Sega mentale.

Natalie Portman che è infelice anche se la sua topa è stata abbracciata da Fassbender.

Lo showbiz fa schifo.

Meglio la zappa, no, la piattaforma petrolifera. Ma forse era meglio la zappa. Vero Gosling?

Splendidi paesaggi, che ci salvano dallo showbiz che fa schifo.

Ripeti x 3

Fassbender comincia a stufarsi di abbracciare tope.

Cate Blanchett messa a caso per intrupparsi con Gosling.

Gosling rimane in ogni caso inebetito.

Meno male che Patti (Smith) c'è.

Ma lo showbiz rimane comunque uno schifo.

Sega mentale.

Splendidi paesaggi, anche se sappiamo che lo showbiz fa schifo.

Ripeti x 3

RECENSIONE SERIA: 

La recensione scema è servita da catarsi, perché duole il cuore stroncare Song to Song. Da grande fan di Malick, dispiace non aver apprezzato il suo penultimo film. 

Sarà che non l'ho visto al cinema, sarà che non ero nel giusto mood, ma dopo 30' mi ero addormentata. E verso la fine del film ho maledetto la mezz'ora di abbiocco con la mia vocina over/sega mentale 'se non mi fossi abbandonata alle braccia di Morfeo, a quest'ora l'avrei finito di vedere, o me tapina'.

Ma cosa non va e cosa comunque funziona in Song to Song?

Partendo dal presupposto che probabilmente non capisco un catzo, provo a spiegare ciò che mi ha comunicato Malick attraverso la sua filmografia. 

Quindi prendetela un po' come volete e anche dove volete. 

Dunque, il filosofo e regista texano usa le immagini per esprimere i suoi concetti filosofici sul significato dell'esistenza, Dio e il nostro rapporto con la religione, il nichilismo dell'essere umano e l'esistenzialismo del suo amato Martin Heiddeger. 

I film di Malick, da The Tree of Life in poi, sembrano dei veri e propri trattati filosofici dove utilizza il linguaggio visivo invece delle parole scritte.

E i con i suoi simposi, Malicj analizza: 1)Hollywood, dove smonta pezzo per pezzo l'universo dorato sporcandolo di tristezza e vuotezza con la scure della depressione (come in Knight of Cups) 2) l'amore e quel senso di ricerca di appagamento che si svuota una volta ottenuto (To the Wonder). 3)Il rapporto conflittuale tra l'essere umano, la natura e Dio (The Tree of Life) 4) Il senso della vita e la bruttura della guerra in contrapposizione con lo splendore della natura un tempo incontaminata (La sottile linea rossa) 5) la ribellione contro le istituzioni intrisa di noia e banalità del male (La rabbia giovane).

Nel caso di Song to Song, utilizza un territorio - il music business - forse a lui poco conosciuto. E qui cominciano i catzi acidi. Perché se alla fine Hollywood la conosce e può permettersi di schifarla al punto giusto, in Song to Song sembra riciclare le idee di Kight of Cups infarcendole però di cliché e stereotipi. Ragazzini che ballano come rincoglioniti, il cantautore puro che viene stritolato dal mondo del music business, il produttore senza scrupoli, la Cenerentola che pensa di aver trovato il principe azzurro e invece era meglio se si teneva la scarpetta di vetro e tornava, nel suo caso, a servire i tavoli, la ragazzina ingenua che cresce e inizia a muovere i passi nella musica. E i personaggi ridotti a macchiette non aiutano di certo a instaurare empatia con lo spettatore. E non ci sono voice over/seghe mentali che tengano.

Il personaggio più urticante infatti è il personaggio di Cook (che in probabilmente si chiama Mario Rossi, ma il nome d'arte fa più figo) che è stereotipato fino al buco del cu#lo. Fassbender per carità, tanto bravo e tanto bono (lo vorrei pure io un suo abbraccio alla mia di topa) qui è veramente insopportabile. Sembra boh, che abbia fatto super acquisti alla fiera dei cliché, facendoli in ogni suo movimento e cosa che fa. Ed è ovviamente profondo quanto un encelofalogramma piatto. E no, le seghe mentali lui non le fa perché ovviamente è un povero pirla decerebrato e a compensare ci pensano i de profundis del personaggio di Faye/Rooney Mara.

Se comunque i personaggi femminili sono un po' più curati, quelli maschili sono tagliati con l'accetta, regalandoci stereotipi e totale mono dimensionalità che non risparmia nemmeno il BV (sarà il nickname dell'omonimo di Bruno Vespa?) di Ryan Gosling, che dovrebbe (probabilmente) rappresentare l'anima candida stritolata dai meccanismi perversi del mondo della musica. Candore o meglio stupidità del personaggio di Rondha/Natalie Portman: ma davvero nel Ventunesimo secolo si credono ancora alle favole e al 'e vissero tutti felici e contenti'. Ma veramente?

Il film comunque si salva dalla monnezza totale grazie alle splendide immagini che Malick ci regala e dalla meravigliosa fotografia di Emmanuel Lubeski. Perché anche se ne sto dicendo peste e corna, Song to Song dal punto di vista stilistico è una  favola con le sue immagini mozzafiato e dal punto di vista della regia è più 'stabile' di Kight of Cups (stavo male al cinema, sarà stato il caldo inusuale della terra inglese?). 

Purtoppo il tutto viene ammazzato con un'ammorbante ripetitività (e qui in parte si spiega la struttura della recensione scema. Anche perché a me piace assai scrivere scemate) che mette a dura prova la visione. O almeno la mia. 

Se comunque nel precedente Kinght of Cups aveva comunque un minimo di struttura narrativa coadiuvato dal gioco delle carte, in Song to Song la ripetitività è una dannata spina nel fianco.

Tutto sembra uguale, un girotondo di cliché che si protrae per due ore. E poco importa se comunque ci sono momenti poetici regalati dai splendidi scenari del Texas e il cammeo di Patti Smith che suona con Faye/Mara sono un sollievo, perché l'incazzatura rimane.  

Questa volta la ricetta vincente usata nei precedenti film non basta e forse è meglio esplorare nuovi concetti e nuove forme di comunicazione. Forse l'ha fatto nel suo ultimo lavoro, Radegun. Spérem. 

Voce over:

Comunque, caro Terrence, nessun rancore. Peace and love (ripeti x 3).

Voto: 5 (10 per le immagini e la fotografia, 2 per la storia)

A.M.