NOTTE HORROR 2026: Scream (1996)

Notte Horror e' qui di casa ormai nella dimora sfitta di Director's cult. Quest'anno voglio celebrare il trentennale di Scream, del compianto Wes Craven.

                                                   Non fidatevi degli orsetti figliipputt@n@ 

Titolo: Scream
Id 1996

Cast: Neve Campbell, Courtney Cox, Skeet Ulrich, Matthew Lillard, Rose McGowan, David Arquette, Jamie Kennedy

Sceneggiatura: Kevin Williamson

Regia: Wes Craven

Durara: 111'

Di questi ultimi tempi, il genere horror sta avendo una renaissance incredibile, viziando lo spettatore, anche quello che rompe i caccabisi, con storie da brividi e introspezioni psicologiche che darebbero a Jung e Freud un momento di celodurismo. E poi c'e' sempre lui, il genere slasher, considerato oggi il fratellino pistola, perche', ahinoi, ha solo la funzione di pura mattanza per un'oretta e mezza o due.

Al di la' del fatto che lo slasher e' un genere di tutto rispetto ed e' ritornato in auge grazie a Eli Roth e il ultimo Ice Cream Man, massacrato dai piu' su Letterboxd piu' per l'uso dell'AI da gente che probabilmente scrive di notte a una entita' virtuale del perche' il tizio/a mi ha ghostato/a - e per altre ragioni piu' politche o meno. O perche' la ggente vuole scassare i caccabisi e basta.

Dove ero rimasta? Ah si, il fratellino pirlun dello slasher, che tanto pirletti non e'.

Innanzitutto ha origini blasonate. Si parte addirittura dagli anni Trenta con M. - Il mostro di Dussendorf (grazie AI! Ahahahaha), dove c'e' un serial killer che miete le sue vittime lungo il film. Poi venne quella vecchia volpe di Hitchcock, creando Norman Bates e la celebre scena della doccia negli anni Sessanta con Psycho. Ma la svolta avvenne un decennio, quando Mario Bava, che di serial killer ne sapeva - avendo gia' creando di fatto il genere in Italia grazie a Sei donne per l'assassino (1964) - fa' il botto con Reazione a catena (1971), dove si, c'e' tanta mattanza e fiumi di pummarola n'gopp', ma anche capace di sviscerare la cattiveria umana con tutta la sua grettezza e ignominia. E meno male che il genere e' sfigatino, neh? Ma sfigatino sara' lei!

Grazie al maestro Bava, lo slasher avra' una stagione d'oro con Texas Chainsaw Massacre, Black Christmas, Suspiria (e i suoi fratelli). Ci vorra' quel volpone di John Carpenter a creare la final girl con Laurie Strode, ovvero l'ultima che sopravvive alla mattanza che poi diventa la nemesi principale di innumerevoli sequels.

Sebbene lo slasher e' principalmente concentrato su smembramenti, sbudellamenti, mattanze e sempre l'immancabile scia di trippa cervella e budella, ha delle regole ben precise!

1. Niente sesso, siamo negli horror. Come avevo accennato in una notte horror precedente con Venerdi' 13 (ma chittesencula! Ahahah), il sesso era catalizzatore di omicidi in quanto l'impurita' e atto di pura debosciaggine (si dice cosi?) dei teenager che aveva portato alla morte di Jason Vhoories e ai traumi infantili di Mike Meyers, la purezza andava mantenuta fino al matrimonio, pena la muerte. Unica concessione: tette e cosce mostrate con generosita' durante le varie notti di pioggia. Negli anni Ottanta poi, astenersi dal sesso aveva un aspetto morale, in quanto c'era lo spettro parecchio ingombrante dell'AIDS e un'ondata moralizzatrice di stampo Reaganiano in America e di stampo Tactheriano in Inghilterra (con tanto di comitato di censura, meravigliosamente descritto nell'horror Censor). Ergo, solo le vergini si salvano
2. No drugs and no booze.Mamma mia, e quanto siete pesantoni! Se ti prendi la droka e ti bevi la bumba, sei dannato, quindi, devi mori'
3. Torno subito. Mai e dire mai che si torna subito prima di lasciare una stanza. Cioe'. ti meni sfiga da solo.
4. Mai dividersi. Perche' rendere piu' semplice il lavoro del serial killer?

A stravolgere le regole pero' ci pensa la buon anima di Wes Craven, il papa' di Freddie Krueger, creatura che gli venne scippata dopo il succcesso del primo capitolo e decide di riprendersi cio' che gli spetta e crea due icone: Ghostface e la sua final girl, Sydney Prescott.

Craven crea un intro con i fiocchi e usa Drew Barrymore, tornata alla ribalta proprio negli anni Novanta dopo un periodo di (sex) drug and rock and roll. Tutto comincia con una telefonata, che disturba la serata di Casey a base di popcorn e film horror. La ragazza suo malgrado sara' costretta a fare un gioco dopo aver detto che ama i film dell'orrore, specialmente Nightmare On The Elm Streetm. ma solo il primo, perche' gli altri erano orribili (e qui chapeau a Craven che si toglie un sassolino dalla scarpa e si vendica dello scippo della sua creatura). Casey ama il genere, pero' non e' preparata come si deve con il genere e cade su Venerdi' 13, portando alla morte il suo fidanzato e poi alla sua, finendo trucidata proprio mentre i suoi genitori rientrano a casa.

13 minuti col botto, in pieno stile slasher per introdurre la compagna di classe di Casey, Sydney Prescott (Neve Campbell), tristemente famosa per aver perso la madre brutalmente uccisa l'anno prima. Sydney e' una final girl atipica, perche' prende le regole del genere e le scardina. Innanzitutto lei non ama gli horror e non stima molto le final girls, asserendo al fatto che correre lungo le scale per scampare a un serial killer e' un insulto all'intelligenza. Salvo poi cadere nello stesso errore quando si ritrova in casa Ghostface e in preda al panico, non riesce ad aprire la porta di casa da lei stessa chiusa. 'Errore" che fara' piu' di una volta, arrivando a saltare da una finestra pur di scampare alla furia omicida del killer. Non si insultano le final girl, Syd!

La regola che Wes Craven scardina di piu' e' quella d'oro, ovvero che solo le vergini sopravvivono. Se apparentemente Craven conduce il gioco rispettandone i canoni, punendo la madre di Sydney, Maureen, ad una morte atroce per via della sua vita segreta da adultera, distruggera' la "maledizione" della vergine e salvera' Sydney Prescott da morte certa subito dopo aver perso la verginita' con il suo ragazzo Billy Loomis (Skeet Ulrich). Qui il sesso viene usato come un momento di liberazione per la giovane Syd, che si toglie di dosso l'onta della colpa materna e puo' finalmente vivere la sua sessualita' come una normale teenager. Ma si sa, la prima volta la si fa sempre con la persona sbagliata...

Ed e' questo un elemento (secondo me) interessante, perche' il sesso e' sempre stato condannato come qualcosa di sporco, di impuro se non diabolico, da punire con la morte. Il genere horror e' sempre stato per certi versi femminista e anche Scream non e' da meno: Dewey/Linus (David Arquette) e' il poliziotto della cittadina di Woodsboro, ma e' tendenzialmente inetto e non e' un grande aiuto nella ricerca dell'assassino (si riscattera' poi, ma in questo primo capitolo e' un pischello di 25 anni alla fin della fiera). 

Tatum, (Rose McGowan) sua sorella, invece tiene piu' cazzimma e non solo e' l'elemento sisterhood del film, ma riabilita la figura di Maureen Prescott vedendo il lei una donna sola, trascurata dal marito (che a sua volta trascura la figlia andando in viaggio di lavoro pur sapendo che c'e' stato un omicidio nella zona). Tatum e' l'opposto di Sydney: bionda, girlie, molto femminile, con un po' di trucco, mentre invece Sydney e' volutamente anonima nel vestire. con viso acqua e sapone (oggi si direbbe clean girl)/.

E poi c'e' lei, Gale Weathers la stronza (Courtney Cox). Gale, giornalista d'assalto da strapazzo iniziamente e' la nemesi di Syd, perche' secondo lei Cotton Weary non e' l'assassino della madre della ragazza. A lei frega ca££i se Sydney e' sconvolta dagli avvenimenti, lei cerca lo scoop. Eppure, sara' proprio lei a salvare Sydney e a renderla effettivamente la final girl della saga.

I film dell'orrore non creano zoccole, ne' tanto meno mostri. Li rendono solo piu' creatvi. E qui fa centro Stu (Matthew Lillard), il ragazzo di Tatum e amico di Billy che giochera' un ruolo importante nel film e dimostrera' parecchia creativita'.

Paradossalmente Matthew Lillard aveva recitato nel film La signora ammazza tutti di John Waters due anni prima, nel ruolo di Chip, super appassionato di film horror dalla fervida immaginazione, ma buono come il pane. Ruolo che verra' ripreso da Jamie Kennedy con il suo iconico Randy, sospettato perche' un po' nerd e perche' e' ossessionato dai film horror come Chip, accusato dal suo professore di avere una mente contorta - ruolo coperto dal preside della scuola, da Henry Winkler, il mitico Fonzie.

Ed e' vero, gli omicidi di Scream sono creativi, con tanto di signature style con la mano passata sul coltello per pulire il sangue appena sgorgato dalla sua vittima.

Con Scream, Wes Craven si riappropria della sua carriera e delle sue icone,

Scream e' il capolavoro di Craven e la sua vendetta, condotta a fil di lama.

Voto:8

Per godervi le altre recensioni, ecco il bannerone. Enjoy, and God Bless Zio Tibia!

HALLOWEEN 2025: Frankestein Medley

Quest'anno la notte horror raddoppia e torna in vista della notte delle streghe, ovvero Halloween. Miracolosamente Director's cult si ricorda e pubblica in tempo la recensione, quindi l'anno prossimo nevichera' ad Agosto ahahah! Per l'occasione, torna con una recensione insolita (cose normali questa non ne fa, ormai lo sapete), con una rassegna a un mito del cinema (e letteratura) horror: Frankestein,

Intro: 

Adriana Smith era un'infermiera incinta di 8 settimane, quando un'emorrargia cerebrale la rese clinicamente morta. Adriana Smith pero' era nata nello Stato della Georgia, dove e' in vigore l'abortion ban, uno dei grandi "successi" dell'attuale amministrazione Trump. A causa della nuova legge, il corpo di Adriana Smith e' stato tenuto in vita artificialmente, affinche potesse portare avanti la gravidanza il piu' lontano possibile, per poi effettuare un cesareo e, una volta il bambino nato (si chiama Chance, ovvero Opportunita'), staccare la spina e farla riposare in pace.

Cosa c'entra una storia (purtroppo) vera con un classico della letteratura e un cult del cinema gotico Inglese?

C'entra, o almeno, ci puo' stare, perche' Dio ha voluto prendere con se' una giovane madre, ma la scienza l'ha trasformata in un 'vascello', un involucro con un cuore e i polmoni pompati da una macchina, ma dal cervello irrimediamilmente spento.

Dio ha voluto darci una vita con una 'data di scadenza', ma c'e' sempre un uomo che sfida la morte e sogna l'immortalita'. E quest'uomo e' Victor Frankestein.

Il personaggio del dottor Victor Frankestein, nato dalla penna di Mary Shelley, ha affascinato il mondo del cinema da quasi cento anni. Lo scienziato "pazzo", ha avuto molte trasposizioni cinematografiche da il classico di James Whales, alla versione junior di Tim Burton, alla parodia di Mel Brookss, alla versione 80s di Zelda Williams. Se vi sentite disorientati, non vi preoccupate, ci arriviamo tra poco.

Frankestein di Frank Whale (1931) e' il piu' iconico grazie al mitico Boris Karloff, mentre il piu' fedele pare Mary Shelley's Frankestein di Kenneth Branagh (1995) anche se l'ultimo Frankestein di Guillermo Del Toro sembra esserlo ancora di piu', con la differenza che il mostro interpretato da Robert DeNiro e' piu' "umano" e il dottore si crede un figo pazzesco (ma ci avete mai fatto caso che quando Kenny si dirige nei film si mette in gran tiro???).

Il Frankestein di Whale si avvale di atmosfere gotiche, dove il Victor si fa chiamare Henry, ma la sostanza non cambia: e' il classico scienziato che vuole sostituirsi a Dio, sfidando la mortalita' e creando un mostro, creato con varie parti di cadaveri e con un cervello 'andato a male'. perche' il suo assistente Fritz rompe la teca con il cervello 'buono' e per non fare brutte figure e tornare a casa a mani vuote, ne prende uno appartenente a uno psicopatico. 

Il mostro vero e proprio pero' e' Henry, che resosi conto di aver creato un essere che si e' vivo, ha sfidato le leggi della fisica, della scienza e della religione, rendendosi conto troppo tardi che non e' quello che si aspettava e lo tratta alla stregua di una bestia incatenata, spaventata da un assistente aguzzino che lo tormenta con il fuoco, il suo piu' grande terrore. 

Fugge finendo al villaggio, dove incontra la piccola Maria, che non e' spaventata del diverso, ma rimane pur sempre vittima di un essere soprannaturale con il cervello di uno psicopatico, che non capisce la differenza tra il lanciare un fiore o lanciare la bambina nel lago. Eppure la creatura, nonostante la nefandezza compiuta, prova sentimenti come rabbia e dolore per essere portato in vita contro la sua volonta', nato dalla mano di un pazzo che pensa di manipolare la morte a proprio piacimento. Eppure lo salva, perche' comunque Henry Frankestein gli aveva donato la vita. E se la creatura aveva paura del fuoco, sara' a causa del fuoco che finiranno le sue sofferenze in un mulino dismesso.

 

Fedele si', ma piu' concentrato sul rapporto tra scienziato e creatura e' Mary Shelley's Frankestein (1995), diretto da Kenneth Branagh, dove Robert De Niro compete con l'iconica interpretazione di Boris Karloff, e gli viene dotata la parola e anche piu' sentimenti, in una sontuosa rivisitazione del classico della Shelley, sprizzando l'occhio anche a La sposa di Frankestein. Perche' Branagh chiamando il suo film Frankestein di Mary Shelly, si ritrova a raccontarci la rava e la fava di Victor Frankestein, cresciuto con l'ossessione di vincere la morte dopo aver perso la madre di parto.

Praticamente una versione MAGA a sua insaputa (ogni riferimento ad Adriana Smith e' puramente casuale). E in preda al delirio di onnipotenza dello scienziato, Branagh sbraca e fa un'operazione ultra gotica tirata a lucido (ve l'ho detto che Kenny si mette sempre in tiro quando si dirige), dove rappresenta l'ossessione, il rifiuto e un mostro che e' capace di provare sentimenti e di volere essere accettato e in qualche modo amato da quel 'padre' che l'ha creato a tutti i costi, anche a costo di nuocere, perche' non conosce il concetto di libero arbitrio e la differenza tra il bene e il male.

Il rifiuto pero' lo porta alla vendetta scatenando la sua furia omicida e alla sua ineluttabile fine. Perche' Victor Frankestein volle sostituirsi a Dio, ma come Icaro, si brucio' le ali volando troppo vicino al sole. E cosi' si brucia le ali anche Branagh, in un film maestoso, ma a tratti egocentrico, che, paradossalmente incarna alla perfezione la natura del personaggio creato da Mary Shelley.

La morte e' qualcosa di inevitabile, ma la scienza puo' andare oltre ed essere in grado di riportare in vita chi amiamo. Chi non ha mai sognato di poter rivedere il proprio cane o gatto che ha attraversato il ponte? 

E' quello che succede in Frankenweenie (1984), debutto alla regia di Tim Burton. 

Victor ama visceralmente il suo cagnolino Sparky, protagonista di tanti filmini in cui recita meglio di Corinna Negri. 

Sparky pero' viene investito da un auto e il giovane Victor e' inconsolabile. Finche' il suo professore di scienze non gli mostra come un paio di elettrodi possano far rivivere per alcuni secondi una rana e il piccolo scienziato in erba decide di resuscitare il suo amato cagnolino. 

E ci riesce! Un po' rattoppato, ma comunque sempre lo stesso cagnolino giocherellone e iperattivo. Victor cerca di nasconderlo al vicinato, perche' e' un cane diverso, ma il suo intento e' vano quando Sparky fugge, mettendo in subbuglio l'intero quartiere. I genitori di Victor cercano di presentare Sparky al vicinato, ma il diverso fa paura, e il povero Sparky scappa e si rifugia nel mulino di un vecchio minigolf. 

Victor lo ritrova, ma entrambi finiscono in pericolo quando il mulino va a fuoco, ma il piccolo scienziato viene salvato dalla sua creatura (e scusate lo spoiler, ma Burton fa un netto rimando al film di Whale). In meno di mezz'ora troviamo la poetica e l'autorialita'di Burton: l'outsider, la paura del diverso, il fottuto quartiere fatto di casette tutte uguali e in fila (probabilmente solo John Waters odia Baltimora piu' di quanto Burton soffra Burbank), dove l'omologazione regna imperante e crea piu' danni dell'uscire fuori dagli schemi. 

Pero' in questo piccolo film c'e' meno cinismo e un lieto fine (e grazie, graziella e grazia arca... Lo produce la Disney), con la comunita' che capisce di aver sbagliato e si adopera per donare la vita una seconda volta al cane piu' miracolato d'America.

Esiste anche una versione femminile dello scienziato creato dalla Shelley, che segna il debutto di Zelda Williams con Lisa Frankestein (2025). 

Lisa  Swallows probabilmente e' l'illegittima pronipote di zio Victor, orfana di madre brutalmente uccisa a colpi di ascia e finita a vivere con una matrigna vaiassa e una sorellastra che la costringe a socializzare. Esperimento andato a male dato che finisce in un cimitero dopo un disastroso party e risveglia il cadavere di un pianista ucciso da un fulmine, che lo ha mutilato. Lisa si innamora del pianista e si improvvisa scienziata cercando parti anatomiche per restituire al baldo giovine un aspetto piu' manzo, anche a costo di qualche mattanza un po' di qua e un po' di la'. E' forse il piu' edulcorato e assolutamente il meno fedele sia al romanzo della Shelley che ai film a cui si ispira, ma comunque e' un 'pisellone romantic movie' in salsa horror, dove giocare con la scienza e' a volte necessario quando si tratta della propria anima gemella. Bonus ribaltiamo gli stereotipi di genere, dove la sorellastra non e' cattiva, ma anzi e' l'unica che si preoccupa del benessere di quella misantropa di Lisa, spronandola a farsi delle amicizie anche se poi finisce per farsi il tipo che piace alla stralunata scienziata in erba.

Infine menzione speciale al cult Frankestein Jr, che merita una recensione a parte, e vi dico solo una cosa:.

Frau Blucker! 

Che dire, il romanzo di Mary Shelley e' amato a tal punto da avere (insieme al Dracula di Bram Stoker) vari film che ne analizzano a modo loro la sontuosita' della sua opera da 94 anni a questa parte (e se ho fatto un errore, chiedo venia). Shelley e' stata capace di creare una creatura che ha piu' umanita' di un manipolo di politici folli che con le loro scellerate legislazioni e leggi disumane,  hanno usurpato il corpo di una povera donna, creando un'incubatrice umana. 

Quando la realta' supera (amaramente) la fantasia.

Film (piu' o meno analizzati)

Frankestein (1931)

Regia: Frank Whale

Cast: Boris Karloff, Colin Clive

Durata: 61'

Frankestein Jr (Young Frankestein, 1974)

Mary Shelley's Frankestein (1994)

Regia: Kenneth Branagh

Cast: Robert DeNiro, Kenneth Branagh, Helena Bonham Carter

Durata: 124'

Frankenweenie (1984)

Regia: Tim Burton

Cast: Barrett Oliver, Shelley Duval, Daniel Stern

Durata: 86'

Lisa Frankestein (2024)

Regia: Zelda Williams

Cast: Kathryn Newton, Cole Sprouse, Carla Gugino

Durata: 101'

Hanno partecipato: 

Cassidy de “La Bara Volante“

Babol del “Bollalmanacco di cinema“

Kukuviza di “CineCivetta“

Madame Verdurin di “CineMuffin“

Lisa di “In Central Perk“

TOM di “The Obsidian Mirror“

Cannibal Kid di “Pensieri cannibali“

Kris di “Solaris“

Il Moro di “Storie da birreria“

NOTTE HORROR: Venerdi' 13

Ormai la gang della notte horror sa che sono un caso disperato e anche quest'anno scrivo in ritardo, leggo in ritardo e commento in ritardo. Come un atleta che corre la maratona e arranca alla fine, riesce comunque ad arrivare al traguardo, quindi con mia somma vergona, ecco il mio contributo alla notte horror 2025!

Titolo: Venerdi' 13
Titolo originale: Friday the 13th

USA, 1980

Sceneggiatura:Victor Miller

Cast: Betsy Palmer, Kevin Bacon, Adrienne King.

Regia: Victor Miller

Durata: 95'

Piccola guida semiseria allo slasher anni Ottanta'

1. La coppietta di adolescenti arrapata. La coppietta che si imbosca in camera per dare sfogo agli istinti animaleschi e destinata a soccombere e' il monito di ogni film dell'orrore che si rispetti. Necessaria, come l'agnello sacrificale a Pasqua. Nelle regole del film horror, come il buon Wes Craven ci aveva insegnato in Scream, solo la vergine si salva dalla furia omicida del pazzo di turno'.
2. Il campeggio. Il luogo desolato per eccellenza, un posto dimenticato da Dio dove i genitori si disfano dei propri figlioli per tutta l'estate affinche' facciano le proprie esperienze. Ignorando che i loro pargoli adolescenti siano arrapati abbestia e quindi destinati a soccombere.
3. L'autostop. Mai prendere un passaggio da uno sconosciuto. Perche' anche se sembri innocente che la Vergine Maria levati, se soccombi sei Maria Maddalena. Non mentire. Il sangue che esce dalle tue budella non mente mai.
4. Il bosco. Nel boschetto della nostra fantasia ora c'e' una povera crista che sinvoca pieta', quando ecco che il mostro si avvicina...
5. La notte piovosa. Se Fantozzi aveva la nuvola personalizzata, il killer/mostro/pazzo ha la notte piovosa per fare mattanza. Cosi' le vittime sacrificali rotolano meglio nel fango
6. Le cosce. Come conseguenza della notte piovosa, si sta nell'alloggio e cosa c'e' di meglio di un gioco dove chi perde si spoglia? Cosi' quando il killer vuole fare fuori la tizia di turno, l'e' bella biotta con solo la camicia addosso, pronta a mostrare stacco di coscia e scatto atletico per evitare di essere squartata.
7. La cagna maledetta. In combo con le cosce, la vittima sacrificale, o quella che riesce a scappare deve emettere terrificanti urla che farebbero impazzire pure i cani.
8. La matta. C'e' sempre la matta, quella che sembra caruccia e poi non la vorresti come vicina di casa. E ci ricolleghiamo al punto 1, la matta punisce sempre gli arrapati abbestia. Sempre.
9. La final girl. Ovvero quella che prende la pagliuzza piu' lunga e fa tana a tutti quanti.
10. Era tutto un sogno. Ah no?

E questa e' la ricetta di Venerdi' 13, giorno nefasto per la riapertura del campeggio di Crystal Lake, dove anni prima si era consumata la tragedia di una coppietta massacrata nel cuore della notte. Crystal Lake e' un luogo maledetto dove un ragazzino, Jason Voorhies era morto annegato per negligenza, aka coppietta arrappata che si era appartata e non si era accorta dell'incidente.

La riapertura avviene sotto i peggiori auspici, quando una delle coordinatrici accetta un passaggio e finisce nel boschetto della nostra fantasia a urlare come una cagna maledetta e squartata senza pieta'. Ad uno a uno tocca agli altri coordinatori, tra cui un giovanissimo Kevin Bacon che un paio di anni prima si era preso una marea di mazzate sul sedere con una mazza da cricket in Animal House. 

Mai fidarsi della brava persona che e' quella che sbrocca male e cerca vendetta, cosi' la final girl pensa di essersi salvata e invece viene solo fregata.

Considerazione seria.

Le regole dello slasher movie sono semplici: un gruppo di giovani viene trucidato da un maniaco, lasciandone viva solo una - in genere una ragazza (e da qui il nome final girl, ovvero l'ultima ragazza) -dando sfogo ad una furia omicida che comporta litri di sangue e morti una piu' truculenta dell'altra.

In realta' lo slasher movie potrebbe nascondere, a mio modesto parere, un significato piu' profondo: chi muore ingiustamente, merita giustizia. Ad ogni costo. Tralasciando il fatto che il genere horror ha una incredibile, se non necessaria sospensione di incredulita', la giustizia per quanto riguarda quella tradizionale non esiste (ovvero il poliziotto che indaga e assicura il colpevole in prigione. Il poliziotto c'e', ma non riesce ad assicurare il colpevole al primo colpo, e spesso neanche all'ultimo), e quindi deve intervenire una giustizia soprannaturale,  se non divina/maligna. 

Il male paradossalmente e' necessario per assicurare il bene, in questo caso giustizia per un bambino la cui morte poteva essere evitata. Jason Voorhies muore in eta' giovane in un posto che doveva regalargli un'estate spensierata. Muore per mano della negligenza di un 16/18enne, perche' se un bambino come Jason va in campeggio per farsi dei nuovi amici e attivita' ludiche, gli adolescenti principalmente ci vanno per fare sesso senza la supervisione degli adulti. 

Ed e' questa una regola dell'horror: il sesso e' qualcosa di sbagliato, se non perverso, al punto da essere punito con la morte. Era gia' capitato in Halloween, dove Mike Meyers sbrocca nel vedere la sorella fare sesso con il suo ragazzo invece che fargli da babysitter. Il sesso viene visto non solo come qualcosa di sporco, ma come qualcosa di pericoloso, cioe' l'incuria dei bambini. Se in Halloween il sesso scatena un trauma a Mike Meyers, in Venerdi' 13 il sesso causa la morte di Jason Voorhies. Ergo, solo le vergini si salvano, e hanno l'aura pura e quasi santifica per combattere il male.

I morti non riposano e cercano vendetta. Jason Voorhies torna dall'oltretomba per cercare la pace eterna, cosi' come lo e' la madre, che perde la ragione per vendicarsi della morte del figlio. Lo slasher segue lo schema dei 10 piccoli indiani all'Agatha Christie, e ogni efferato omicidio e' un processo di catarsi per il malvagio in cerca di pace. 

E non e' un caso che avvengano in luoghi sperduti come boschi o zone isolate, come se si compiesse un rito per poter porre fine all'agonia del mostro, che e' la vera vittima della situazione. Non che sia legittimo che i protagonisti muoiano di una morte terribile (d'altronde gli omicidi devono essere cruenti ed esagerati oltre la fantasia proprio per svuotarne di significato e tecnicamente giustificarne la fine orrenda e assurda), ma necessaria per porre fine alla sofferenza del mostro/maniaco che cerca pace (dal maligno o in cerca di giustizia).

La final girl. Gli horror sono sempre stati politici e/o femministi e stravolge il concetto della damsel in distress, ovvero la pulzella da salvare dal pericolo. E' vero, urla come una matta e spesso corre scosciata, ma la final girl mostra LA RESILIENZA, una forza interiore al limite del sovrumano che le da la forza di combattere e salvarsi da sola. 

A distanza di 45 anni tutti  questi ingredienti sono la ricetta forte di un genere  che e' ancora fiorente (vedi il recente reebot di I Know What You Did Last Summer) e Venerdi' 13 e' ancora un godibile film horror dove le scene truculente hanno ancora il loro perche'. Compreso le cagne maledette scociate.

Voto: 7

NOTTE HORROR: La casa delle finestre che ridono

Patria mia, perdono! Dimenticai la notte horror!

Per la prima volta ho dimenticato di scrivere la recensione annuale della notte horror creata da Obsidian Mirror, una delle poche ragioni per spingermi a scrivere, perche' sono diventata lazy as fuck.

Io il mio blog lo amo e ci faccio annualmente accanimento terapeutico, e la notte horror e' l'appuntamento annuale, ovvero l'adunataaaaaaa di irriducibili blogghers che sono piu' bravi di me nel curare il loro blog.

Motivo della dimenticanza? Livelli di stress stellari a causa di ricerca spasmodica di un alloggio prima di andare da matreh in terra italica e sistemare tutto, nervi compresi/

Comunque, io ci provo lo stesso a pubblicare, poi fate voi se volete leggere o no, vi voglio bene lo stesso. :)

Il film scelto da moi e' La casa delle finestre che ridono di Pupi Avati, con tono un po' ironico e un po' serio, in pieno stile Director's, che piu' invecchia, piu' diventa scem'.

La notte horror quest'anno e' dedicata a Laura Stella Bisanti, aka Arwen Lynch, che purtroppo e' venuta a mancare qualche mese fa'.

Titolo: La casa delle finestre che ridono

Italia, 1976

Cast: Lino Capolicchio, Carlo Gravina, Vanna Busoni.

Sceneggiatura: Pupi e Antonio Avati, Gianni Gravina, Maurizio Costanzo.

Regia: Pupi Avati

Durata: 106'

Prima di Twin Peaks, c'era una sonnecchiosa cittadina della bassa padana. E chi scrive e chiede venia, proviene da un paesino della padania (Legnano, che io chiamo affettuosamente Woodhole, ovvero legno nell'ano) e vi giuro che l'estate la passi a mangiare e dormire perche' la cosa piu' eccitante che puo' offrire una cittadina della Padania. Nel caso di Legn-ano c'e' anche l'attrazione turistica del fiume Olona, ovvero un fiume che a quanto pare 40 anni fa' ospitava orde di sorci schifosi e maledetti che ti mangiavano tutto, ossa, pelle e pure il bius del chiul se ci cadevi dentro negli anni Ottanta. 

Ergo, mai diffidare delle cittadine sonnecchiose, perche' come nulla e' come sembra e chissa' che sorci schifosi nasconde il bel paesello.

A scuotere il ritmo plan plan plan ci pensa l'arrivo di Stefano, restauratore dall'occhio turchino ingaggiato dal sindaco previo interesse dell'amico Antonio per restaurare un dipinto in una chiesa, che raffigura il martirio di San Sebastiano,dipinto dal folle (certo che lo e' altrimenti che gusto c'e') pittore Buono Legnani, il cui cognome, se ci metti una O al posto della I, diventa de botto e senza senso il paesino di codesta bloggher che non rispetta gli impegni (colpo di cilicio mode on). 

Stefano da forestiero si prende il lusso di ficcanasare (d'altronde il lavoro del restauratore consiste anche nel far riaffiorare opere sotto la coltre dell'erosione del tempo, ergo curioso di scoprire cosa cela la cittadina) e cerca di far riaffiorare la storia dietro questo dipinto.

E cosi', tra un'indagine e un'altra, comincia a ricevere telefonate anomime che gli dicono "oh, ma una secchiata di catzi tuoi no, eh?" e forse era meglio se si limitava a farsi la maestra con la nomea di bagassona che viene sostituita da una piu' "demure, vey mindful" che va' tanto di moda oggi su Tik Tok.

Ma Stefano il restauratore dagli occhi turchini non si ferma, anche perche' sobillato dal tassista sempre ciucco sempre in gaina che ne sa una peggio di una faina.

Ciumbia se ha ragione, che il suo amico Antonio, fa' un triplo salto carpiato da fare invidia a Tom Daily (quello inglese che vince le Olimpiadi nei tuffi e fa' la maglia per beneficenza*), ma prima di cercare le qualificazioni per l'altro mondo, gli fa' vedere un bel casolare sperduto con delle finestre che ridono.

InCheSsenso? Nel senso che ci stanno delle boccucce enormi pittate di rosso bagassona sulle finestre. 

Stefano capisce che c'e' un mistero e cosi' la sonnolente cittadina plan plan plan comincia a remargli contro prima sfrattandolo dalla pensione dove dimora, poi finendo nella magione di una vecchia malferma che gli affitta una stanza previo interesse del chierico Lidio, che tanto bene non sta'. 

Stefano fa' spallucce e si fa' anche la nuova maestra e continua a indagare dopo aver scoperto un nastro con la presunta voce del Legnan(O)i detto anche il maestro dell'agonia.

Agonia che ben presto provera' il sagace restauratore i cui occhi turchesi non saranno sufficienti a salvarlo da una coltre di zozzerie, morte e terrore, dove il fulcro del mistero si cela proprio in quella magione con le finestre sorridenti. Perche' la bassa Padania col cazzo che e' demure e very mindful.

La casa delle finestre che ridono e' un film che parte sonnecchiosamente, ma ti fa' schiattare male negli ultimi 15 minuti. 

Spiace che sia un film che non abbia avuto la stessa risonanza all'epoca dei film di Bava o Argento e spiace che Pupi Avati sia andato avanti si' nel raccontare la vita di provincia, ma in chiave nostalgica e/o romantica, perche' la cazzimma per diventare maestro del cinema horror (anche se un pochino di serie B) c'erano tutte.

Perche' forse non lo sa,ma in teoria dovrebbe chiedere una provvigione di Sanbuca a vita a David Lynch, per aver creato anche lui la sua cittadina sonnecchiosa con Twin Peaks, e pure una fornitura di Sake' da parte di Takashi Mike per aver impostato uno stile lento che poi sbrocca di bestia come in Audition.

E perche' no, pure una fornitura di Wiskey da John Waters che ha fatto di Baltimora la (sua) citta' per raccontare tutte le monnezze della societa' Americana, dato che Avati potrebbe essere il precursone delle cittadine piccine piccine che nasconde una melma grande grande in quel degli anni Settanta.

Perche' Avati fa' della soleggiata e abbioccata cittadina padana il crogiuolo dell'omerta' della violenza e della bagassasaggine dove manco la chiesa si salva.

Anzi, tutto parte dalla casa di Dio, dove il martirio di San Sebastiano e' il martirio di un povero cristo che voleva solo fare il suo lavoro, dove, pulendo e pulendo ha scoperto il marcio e lo schifo. Come il fiume Olona, tanto placido e limpido, ma forse coltre di sorci brutti e schifosi che ti mangiano pure il bus del chiul se solo osi caderci dentro.

Voto: 7/8

La Bara Volante - C.H.U.D.

Il Zinefilo - 666-Il triangolo maledetto

Solaris - Black Christmas

Il Bollalmanacco - Streghe

Malastrana VHS - Non avere paura della zia Marta

Il Blog di Tony - Tremors

 Vengono fuori dalle fottute pareti - Hemogoblin

Redrumia - Frankenhooker

Il Zinefilo - I Langolieri

Pietro Saba World - Dimensione Terrore

Pensieri Cannibali - La Notte della Cometa

The Obsidian Mirror - Il Ristorante all'Angolo

La Bara Volante - Dreamscape

NOTTE HORROR #1: In memoria di Arwen Lynch

 Con grande orrore,per stare in tema, ho mancato per la prima volta la notte horror. Sara' la vecchiaia che galoppa, o piu' semplicemente un periodo demmmerda, che la Director's e' arrivata a mercoledi' 21 agosto pensando di non aver fatto qualcosa. E aveva putroppamente purtroppo ragione (lacrime napulitane in sottofondo).

Ci prova a fare ammenda scrivendo la recensione in ritardo. Siete autorizzati a mettere il chittesencula automatico, ma essa,ci prova lo stesso.

INTRO: ricordando Arwen Lynch.

Questa notte horror e' in onore di Laura Stella Bisanti aka Arwen Lynch, blogger appassionata che purtroppo e' venuta a mancare un paio di mesi fa a causa di un male incurabile. 

I am not going to sugarcoat things, cioe' ammetto che qualche volta non mi andava a genio (si' sono una maledetta stronza sotto la pellaccia da fottuta Pollyanna), c'e' stata maretta tempo fa' qua proprio in sede della gang dei blogger e il suo uso dei social media, in particolare Facebook, mi lasciava perplessa. Cioe' io non sono una fan del lavare i panni sporchi in pubblico, ma forse lo sto facendo adesso con questo ad memoria ad catzum de canem ?

Pero'. C'e' sempre un pero'. Laura non era sicuramente il personaggio virtuale che offriva di se' su Facebook o sulla blogosfera. Mi ci gioco la palla destra che non ho, perche' parafando Pretty Woman, io le palle non le ho. Tie'.

Laura Stella era una persona tenace, che ha lasciato un segno di se' su questo triste mondo malato sotto il segno di Laura McMiller con ben due romanzi "Dentro il mio cuore" e "I segreti e le bugie", con 3/3,5 stelline, mica catzi.

Amava Prince, come me, e amava il cinema. 

Laura Stella Bisanti, Arwen Lynch, Laura MCMiller. Una nessuna, centomila, lei rifuggiva dalla sua vita in Sicilia (cosi' penso) con il suo mondo di celluloide e musica, e quando lo stronzo (ovvero il cancro, e questo si' che piu' stronzo di me e non tiene nemmeno la pellaccia da fottuta Pollyanna) ha deciso di devastarle l'esistenza, lei comunque si faceva forza e coraggio, cercando un sostegno, seppur virtuale tramite i social media, che le desse forza e coraggio. Io probabilmente mi sarei sentita devastata e avrei rotto il cazzo alla qualunque, ma lei ci combatteva e ci credeva. Fottuto cancro di merda, anche se a volte non mi andava a genio, potevi lasciarla in pace, non aveva fatto male a nessuno. 

Il cinema era la sua linfa vitale e secondo il social media Letterboxd (che devo ancora aggiornare, tacci mia), lei vedeva un migliaio di film all'anno e negli ultimi 6 mesi di vita ne aveva visti 201, di cui l'ultimo e' stato Lenny di Bob Fosse. Cioe', e' figo vedere un film figo prima di dire goodbye a questo triste mondo crudele. Io so che quando tocchera' a me, l'ultima cosa che vedro' sara' sicuramente un film osceno o come ultima canzone, i jingles delle pubblicita' di Spotify, ma nel frattempo un po' di corna le faccio e cerco di vedere cose bbuone, occhei???? Ho visto Emily in Paris. Le premesse non sono incoraggianti. 

Anyhow, questa bulimia cinematografica (oh, meglio 1000 film che 1000 kg di pasta all'anno, soprattutto se rischiate il culo grosso come me se mangiate troppi carboidtrati) finiva nel suo blog La fabbrica dei sogni.

Perche' il cinema e' fatto di sogni e se la vita fosse davvero un film, Laura Stella Bisanti sarebbe ancora con noi e non avrebbe mancato per qualsiasi ragione al mondo la notte horror.

Non come questa stronza con la pellaccia da fottuta Pollyanna.

Ti ui nani (Laura nrd.) tel chi el memoriam e non mi mandare affangulash neh? Un abbraccio forte, e se voglio lavare i miei di panni, a me non piace proprio abbracciare. A meno che tu non sia un gatto. 

Ciao.

Se volete dare un'occhiata al suo movie diary

https://letterboxd.com/arwenlynch/

UNWANTED FIRST IMPRESSION: Napoleon

- Battaglia

- Napoleone scrive lettere a Giuseppina (prima e dopo aver creato un impero)

-Giuseppina vorrebbe scriverle "dai, non fare il baluba!" (verra' mostrato nella versione di 600 ore su Apple TV)

- Battaglia

- Napoleone fa' fiki fiki con Giuseppina (prima e dopo aver fatto un impero)

- Battaglia

- Napoleone vorrebbe fare fiki fiki con Giuseppina anche dopo averla ripudiata

- Battaglia

...Zzz...

- Battaglia

- Napoleone scrive lettere a Giuseppina (prima e dopo aver creato un impero)

-Giuseppina vorrebbe scriverle "dai, non fare il baluba!" (verra' mostrato nella versione di 600 ore su Apple TV)

- Battaglia

- Napoleone fa' fiki fiki con Giuseppina (prima e dopo aver fatto un impero)

- Battaglia

- Napoleone vorrebbe fare fiki fiki con Giuseppina anche dopo averla ripudiata

- Battaglia

...Zzz..

.- Battaglia

- Napoleone scrive lettere a Giuseppina (prima e dopo aver creato un impero)

-Giuseppina vorrebbe scriverle "dai, non fare il baluba!" (verra' mostrato nella versione di 600 ore su Apple TV)

- Battaglia

- Napoleone fa' fiki fiki con Giuseppina (prima e dopo aver fatto un impero)

- Battaglia

- Napoleone vorrebbe fare fiki fiki con Giuseppina anche dopo averla ripudiata

- Battaglia

...Zzz...

RECENSIONE: Lina da Lima

Titolo: Lina da Lima
Titolo originale: Lina de Lima

Cast: Magaly Solier, Cecilia Castagena, Javiera Contador

Sceneggiatura: Maria Paz Gonzales

Regia: Maria Paz Gonzales

Durata: 80'

A volte nella vita bisogna staccare le proprie radici e trapiantarle altrove. Succede quando il paese di origine non ti offre nulla, ti priva della tua linfa vitale e le opportunita' bussano altrove per poter sopravvivere.

Così Lina ( Magaly Solier) parte da Lima per raggiungere Santiago, Cile, dove lavora come domestica presso una facoltosa famiglia che ha in progetto la ristrutturazione della casa delle vacanze e una piscina nuova per la loro figlia Clara.

Lina segue i lavori e nel frattempo si prepara per le vacanze di Natale dove a casa l'attende suo figlio, lasciato alle cure della nonna e dell'ex marito.

La vita e' dura per un'immigrata, e soprattutto e' pregna di solitudine. Solitudine che Lina abbatte mangiando a un ristorante Peruviano e soprattutto attraverso incontri sessuali occasionali. Ma l'arma più forte che ha è rifugiarsi in un mondo parallelo,con  piccoli siparietti musicali a tinte neon dove lei riversa le sue frustrazioni e ansie.

Lina immagina per un istante di essere una star del musical come Esther Williams mentre si tuffa in una piscina, come nel film Bellezze al bagno. La stessa piscina che lei deve monitorare da lavoratori sfaticati che le creano problemi e che non le permettono di rientrare a casa. 

Piccoli musicals dove lei si immagina ancora più bella e sexy come una Marilyn castana, o addirittura una provocante versione della vergine Maria; dandole la forza di andare avanti, raccogliendo i cocci del suo cuore spezzato quando si rende conto che suo figlio non ha bisogno di lei, al di la' di un mero supporto economico.

Perché le radici, anche se sono impiantate nuovamente, muoiono se non vengono innaffiate, rischiando di diventare aride -  aridita' causata da uno stile di vita differente, la distanza geografica, il fuso orario che le fa perdere la telefonata del figlio -  e soprattutto la solitudine.

Così Lina si prende cura di se' stessa attraverso il rapporto con Clara, la figlia dei suoi datori di lavoro, instaurando un rapporto amichevole e d'intesa, più che da governante e figlia del datore di lavoro.

Cosi' Lina sopravvive alla mancanza di affetto familiare rimorchiando sconosciuti, e cerca di instaurare un rapporto di comunicazione anche con Mauri, che lei chiama Mauricio, immigrato probabilmente clandestino che non conosce lo Spagnolo, ma e' incaricato di finire i lavori.

Lina  cerca di instaurare un rapporto con Mauri, usando il linguaggio del corpo, gesticola, parla lentamente,  rompe le barriere dell'incomunicabilità, finendo per passare il Natale con lui, perche' nessuno quel giorno dovrebbe passarlo da solo, quando la famiglia non c'e'. 

Così Lina le mantiene viva la sua linfa passando il tempo con chi può, che sia la figlia del proprio capo, un lavoratore precario o un uomo conosciuto in un locale.

E quando ciò non basta, c'e' la musica, quei momenti magici dove lei canta e si abbandona con tutta la sua passione e il suo sex appeal.

Maria Paz Gonzales firma il suo esordio con delicatezza e lentezza (soprattutto all'inizio), per poi sciogliersi grazie al taglio musical, immergendo la sua Lina da Lima nel verde, fuchsia delle luci soffuse, illuminate dai bagliori delle paillettes e lustrini, facendo della fotografia e delle coreografie il suo punto di forza. 

Elementi notevoli che alleggeriscono tematiche difficili come l'immigrazione, il sentirsi soli - sottolineati dalla soggettiva che riprende il punto di vista di Lina dalle finestre della grande villa in cui lavora, e oggettiva offerta da una cena solitaria mangiata in un ristorante dalla protagonista - e la mancanza di equita' economica (l'acquisto dei regali di Natale, il disappunto nel perdere i soldi del biglietto aereo non rimborsabile). Eppure non  c'e' disperazione, non c'è una sola lacrima versata da Lina.

Perche' se il mondo che le offrono e' inospitale, ci saranno sempre dei momenti di pura fantasia che può creare, un piccolo paradiso artificiale dove trovare la forza di andare avanti e di prendersi cura delle radici che ha piantato in un terreno che non e' il suo.

Voto: 7,5